Foto-gerçekçilik, birçok CG sanatçısının nihai hedeflerinden biridir ve aynı zamanda ulaşılması en zor olanlardan biridir. 3D bilgisayar grafikleri konusunda nispeten yeni olsanız bile, günümüzün araçları ve iş akışı teknikleri foto-gerçekçiliği çok elde edilebilir kılıyor.
İşte oraya ulaşmanıza yardımcı olacak sekiz teknik:
Eğim, Eğim, Eğim
Kenarlara eğim vermeyi veya pah kırmayı unutmak, yeni başlayan 3D sanatçılar tarafından yapılan en yaygın hatalardan biridir. Doğada neredeyse jilet gibi keskin kenarlar yoktur ve insan yapımı nesnelerin çoğu bile iki karşıt yüzeyin birleştiği yerde hafif bir yuvarlaklığa sahiptir. Beveling, ayrıntıların ortaya çıkmasına yardımcı olur ve kenarların aydınlatma çözümünüzden öne çıkan noktaları düzgün bir şekilde yakalamasına izin vererek modelinizin gerçekçiliğini gerçekten satar.
Bevel (veya 3ds Max'te pah kırma aracı) kullanmak, bir modelci olarak öğrenmeniz gereken ilk şeylerden biridir. 3D konusunda yeterince yeniyseniz ve nasıl eğimli bir kenar oluşturacağınızdan emin değilseniz, iyi bir başlangıç öğreticisinden veya hatta bir eğitim aboneliğinden gerçekten faydalanma şansınız vardır.
Doğrusal İş Akışını Kullanmayı Öğrenin
Doğrusal iş akışı yıllardır var olmasına rağmen, yeni başlayanlar için hala kafa karıştırıcı ve karmaşık bir fikir.
Doğrusal iş akışına duyulan ihtiyaç, temel olarak, monitörünüzün görüntüleri oluşturma motorunuz tarafından üretilenden (doğrusal) farklı bir renk uzayında (sRGB) görüntülemesinden kaynaklanır. Bununla mücadele etmek için sanatçılar, bir işleme gama düzeltmesi uygulamak için gerekli adımları atmalıdır.
Ancak doğrusal iş akışı aslında basit gama düzeltmelerinin oldukça ötesine geçer - her şey eski tekniklerden ve geçici çözümlerden (çoğu güncel olmayan matematiğe dayalıdır) kaçınmak ve gerçek fiziksel tabanlı aydınlatma çözümlerine doğru ilerlemekle ilgilidir.
Doğrusal iş akışı hakkında söylenecek daha çok şey var ve neyse ki son birkaç yılda etraflıca tartışıldı. Doğrusal İş Akışı ve Gamma, sürecin arkasındaki teoriyi öğrenmek için yararlı bir sitedir ve birkaç kaynağa bağlantı verir, bu nedenle yapılacak çok fazla okuma vardır. Maya 2012'de Doğrusal İş Akışı, özellikle Maya 2012'de doğrusal iş akışıyla ilgilenen bir Dijital Eğitmen kursudur.
Fotometrik Aydınlatma için IES Işık Profillerini Kullanın
Doğrusal iş akışının yükselişinin yanı sıra, 3D sanatçılar (özellikle mimari görselleştirmede çalışanlar), gerçek dünya aydınlatmasını daha gerçekçi bir şekilde taklit etmek için IES ışık profilleri adlı dosyaları kullanmaya başladı.
IES profilleri orijinal olarak General Electric gibi üreticiler tarafından fotometrik aydınlatma verilerini dijital olarak ölçmenin bir yolu olarak oluşturuldu. Çünkü IES ışık profilleri, ışık şekli, parlaklık ve düşme ile ilgili doğru fotometrik bilgiler içerir. 3D geliştiricileri, çoğu büyük 3D paketine IES desteği ekleme fırsatını yakaladı.
Bir IES profili kullanıp gerçeğe sahip olmak varken neden gerçek dünyadaki aydınlatmayı taklit etmek için saatler harcıyorsunuz?
CG Arena, size bir IES ışık profilinin nasıl göründüğüne dair bir fikir vermek için harika resimler sunar.
Alan Derinliğini Kullan
Alan derinliği (bulanık arka plan) efektleri, renderlarınızın gerçekçiliğini artırmanın en kolay yollarından biridir çünkü bu, gerçek hayattaki fotoğrafçılıkla yakından ilişkilendirdiğimiz bir şeydir.
Sığ bir alan derinliği kullanmak öznenizi izole etmenize yardımcı olur ve uygun durumlarda kullanıldığında kompozisyonunuzu sıçramalar ve sınırlarla geliştirebilir. Derinlik efektleri, 3D paketinizin içinden oluşturma zamanında hesaplanabilir veya Photoshop'ta z-derinlik geçişi ve lens bulanıklığı kullanılarak post prodüksiyonda uygulanabilir. Efekti postta uygulamak çok daha hızlı bir yoldur, ancak birincil uygulamanızda alan derinliğini ayarlamak size efekt üzerinde daha fazla kontrol sağlar.
Kromatik Abberation Ekle
Ad karmaşık gelebilir, ancak oluşturmalarınıza renk sapması eklemek muhtemelen bu listedeki en kolay tekniktir.
Renk sapmaları, gerçek dünya fotoğrafçılığında bir lens tüm renk kanallarını aynı yakınsama noktasında oluşturamadığında meydana gelir. Bu fenomen, yüksek kontrastlı kenarların ince bir kırmızı veya mavi anahat gösterdiği "renk saçakları" olarak kendini gösterir.
Kromatik sapma CG aydınlatmasında doğal olarak oluşmadığından, 3D sanatçılar Photoshop'ta bir görüntünün kırmızı ve mavi kanalını bir veya iki piksel dengeleyerek fenomeni taklit etmenin yollarını geliştirdiler
Kromatik sapma, bir işleme gerçekçilik katabilir, ancak efekt abartılı olduğunda da görüntüyü az altabilir. Denemekten korkmayın ama unutmayın ki incelik sizin en iyi arkadaşınızdır.
Speküler Haritaları Kullan
Çoğu sanatçı, aynasal haritaları kullanmayı oldukça erken öğrenir, ancak henüz gemide olmayanlar için kesinlikle anılmayı garanti eder.
Yansıtıcı haritalar, oluşturma motorunuza modelinizin hangi bölümlerinin yüksek yansıtıcılığa (parlaklığa) sahip olması ve hangilerinin daha dağınık olması gerektiğini söyler. Aynasal haritaları kullanmak gerçekçiliği artırır çünkü kabul edelim - doğadaki çoğu nesne tek tip parlaklık göstermez, ancak aynasal haritayı kapattığınızda, modeliniz tam olarak bu şekilde oluşturulur.
Nispeten tek tip parlaklığa sahip nesneler (sırlı seramik, cilalı metal) için bile, yüzey düzensizliklerini çiziklerden, lekelerden ve oyuklardan ortaya çıkarmaya yardımcı olması için yine de bir özellik haritası kullanmalısınız.
Grunge It Up
"Mükemmelliğin hatasını" CG'nin ilk günlerinde gördüğünüz kadar çok görmüyorsunuz, ancak bir hatırlatmaya ihtiyaç duyanlarınız için: biraz kir ve kum eklemekten korkmayın. modelleriniz ve dokularınız.
Gerçek dünyadaki nesnelerin çoğu temiz ve bozulmamış değildir, bu nedenle modellerinizi bu şekilde bırakmak tembel görünebilir ve neredeyse kesinlikle foto-gerçekçilik arayışınızı b altalayacaktır. Sadece dokusal ayrıntılar olmak zorunda değil - özellikle FPS tarzı oyun ortamlarında çalışıyorsanız bazı modellerinize büyük ölçekli çatlaklar ve yıkım eklemeyi deneyin.
Sahnelerinizi doldururken mükemmel olmama fikrini de aklınızda bulundurun. Çok gösterişli bir mimari showroom tipi render almıyorsanız, mekanın içinde yaşanmış gibi görünmesi için sahneniz boyunca doğal olarak bazı sahne malzemeleri dağıtın.
Asimetri Ekle
Bir karakteri şekillendirirken veya şekillendirirken simetriyi etkinleştirme yeteneği büyük bir lükstür - bu, modelciler olarak işin sadece yarısını yapmamız gerektiği ve bir gözün diğerinden daha büyük olması konusunda asla endişelenmemize gerek olmadığı anlamına gelir. ya da sol elmacık kemiğinin doğru olanla aynı hizada olduğundan emin olmak (bilirsin, geleneksel ressamların ve heykeltıraşların başını belaya sokan o sinir bozucu problemler).
Ancak sıra son bir detay geçişi yapıp modelinizi pozlamaya geldiğinde, simetriyi kapatıp karakterinize bir çeşit asimetrik varyans eklemek harika bir fikirdir.
Pozda, kostümde veya doku detayında olsun, asimetri modellerinizi daha gerçekçi hale getirecek ve muhtemelen daha dinamik ve başarılı bir son görüntü elde edeceksiniz.
