Tüm grafikler bir veya daha fazla grafik tasarım öğesinden oluşur. Denge, odak noktası, beyaz alan kullanımı gibi tasarım ilkelerinin aksine renk, tip, görüntü gibi bileşenlerdir. Tüm parçalar her öğeyi içermez; örneğin çizgiler ve şekiller fotoğraf olmadan denge sağlayabilir.
Şekiller
Eski piktograflardan modern logolara kadar, tasarımın temelinde şekiller vardır. Geometrik (kareler, üçgenler, daireler) veya organik ve serbest biçimli (herhangi bir şey) olabilirler. Yumuşak eğrilere, keskin açılara ve aradaki her şeye sahip olabilirler.
Şekiller, aşağıdakileri yapmanıza olanak tanıyan grafik tasarımın gücüdür:
- Düzenleri oluşturun.
- Desenler oluşturun.
- Sayfanın bölümlerini vurgulayın.
- Sayfanın bölümlerini bağlayarak veya ayırarak sınırları tanımlayın.
- Gözü bir elementten diğerine yönlendirerek hareket ve akış yaratın.
- Ek öğeler oluşturmak için etkileşimde bulunun-örneğin, bir sayfadaki metni kullanarak bir şekil oluşturmak.
Adobe Illustrator, Photoshop ve ücretsiz GIMP gibi grafik yazılımları ile şekiller oluşturmak ve değiştirmek hiç olmadığı kadar kolay.
Çizgiler
Çizgiler alanı böler, gözü yönlendirir ve formlar oluşturur. En temel düzeyde, mizanpajlardaki düz çizgiler, dergiler, gazeteler ve web siteleri gibi içerikleri ayırır. Tasarımcılar, tanımlayıcı öğeler olarak ve çizimler ve grafikler için temel olarak kullanılan kavisli, noktalı ve zikzak çizgilerle elbette çok daha ileri gidebilirler. Grafik uzmanları genellikle çizgileri yazıyla birleştirir.
Yaygın bir teknik, yolu boyunca diğer öğeleri yönlendirmek için örtülü bir çizgi kullanmaktır, örneğin bir eğri üzerine yazmak gibi.
Renk
Renk derin bir duygu uyandırır ve bir tasarımcı başka herhangi bir öğeye başvurabilir. Renk kullanımları neredeyse sonsuzdur; örneğin, renk bir görüntünün öne çıkmasını sağlayabilir, bilgilerin aktarılmasına yardımcı olabilir, bir noktayı vurgulayabilir, anlamı geliştirebilir ve bir web sitesinde bağlantılı metni gösterebilir.
Renk teorisi, kısmen renk çarkına dayanır; bu, birincil kırmızı, sarı ve mavi renkleri ve bunların birbirleriyle ilişkileri ile okulda hepimizin gördüğü bir şeydir. Renk kullanmak, onları karıştırmaktan daha fazlasını anlamayı gerektirir, ancak; ton, gölge, ton, renk tonu, doygunluk ve değer gibi renk özellikleri çeşitli renk modellerinde birleşir; örneğin, CMYK (çıkartma modeli olarak adlandırılır) ve bir toplama modeli olan RGB.
Tür
Grafik tasarımda amaç, bir sayfaya sadece bir metin yerleştirmek değil, onu anlamak ve parçanın hedeflerini ilerletmek için etkili bir şekilde kullanmaktır. Yazı tipleri (yazı tipleri), boyut, hizalama, renk ve boşlukların tümü devreye girer. Yazı karakterleri genellikle Times ve Helvetica gibi yazı ailelerine ayrılır.
Tasarımcılar ayrıca yazı tipini şekiller ve görüntüler oluşturmak, bir ruh hali (sıcak, soğuk, mutlu, üzgün) iletmek ve bir stil (modern, klasik, kadınsı, erkeksi) uyandırmak için kullanır - ve bu sadece başlangıç için.
Anlama tipi başlı başına bir sanattır; aslında, bazı tasarımcılar kendilerini yalnızca yazı tipi tasarımına adamışlardır. Bu, karakter aralığı (harfler arasındaki boşluk), satır aralığı (satırlar arasındaki boşluk) ve izleme (bir sayfadaki yazılar arasındaki genel boşluk) gibi tür terimleri hakkında uzman bilgisi gerektirir. Ayrıca, yazı tipinin, tasarımcıların yazı tipleriyle etkili bir şekilde tasarlamak için anlamaları gereken kendi anatomisi vardır.
Sanat, İllüstrasyon ve Fotoğrafçılık
Güçlü bir görüntü, bir tasarımı yapabilir veya bozabilir. Fotoğraflar, illüstrasyonlar ve sanat eserleri hikayeler anlatır, fikirleri destekler, duygu uyandırır ve izleyicinin dikkatini çeker. Fotoğraflar genellikle marka bilinci oluşturmada büyük rol oynar, bu nedenle seçimleri önemlidir.
Bazı grafik tasarımcılar bu çalışmayı kendi başlarına oluşturur. Bir tasarımcı ayrıca bir sanatçıyı veya fotoğrafçıyı görevlendirebilir veya birçok fotoğraf evinden birinden fotoğraf satın alabilir.
Doku
Doku dokunsal (bir tasarımın gerçek yüzeyi) veya görsel olabilir. İlk durumda, bir izleyici dokuyu fiziksel olarak hissedebilir, bu da onu tasarımın diğer öğelerinden farklı kılar. Ambalaj tasarımında kullanılan kağıt ve malzemeler bu dokuyu oluşturmaktadır. İkinci durumda, stil doku anlamına gelir. Zengin, katmanlı grafikler, gerçek dokuyu yansıtan veya onun genel izlenimini yaratan görsel bir doku oluşturabilir.
Doku, bir tasarımdaki diğer herhangi bir öğeye uygulanabilir. Metnin üç boyutlu, çiçekli, çökük veya pürüzlü görünmesini sağlayabilir. Doku, bir fotoğrafın cam kadar pürüzsüz görünmesini veya bir dağ silsilesi gibi atlamasını sağlayabilir. Aslında doku, tüm grafik tasarımların bir parçasıdır çünkü ister fiziksel ister algılansın her şeyin bir yüzeyi vardır.
Yetenekli tasarımcı, parçanın nihai hedefe ulaşmasına yardımcı olmak için bu öğeleri birbiriyle zıt ve tamamlayıcı şekillerde birleştirir: bir mesaj göndermek, bir duygu yaratmak ve/veya harekete geçmek.
