Bilinmesi Gerekenler
- Bilmeniz gerekenler: 2B çizimde arka plan 3B için gerekli değildir, ancak 3B becerileri artırabilir.
- Odaklanma: Hızlı eskiz/küçük resim yineleme. Perspektif. Kompozisyon/set uzantısı/mat boyama. Kompozisyon.
- Odaklanmayın: Görmeye dayalı çizim (tam olarak gördüğünüzü çizin) veya üretim kalitesinde dijital boyama/2D işleme.
Bu makale, 3B modellemede kullanım için en (ve en az) kullanışlı 2B çizim tekniklerinden bazılarını detaylandırmaktadır.
3D için Nasıl Çizileceğini Bilmem Gerekiyor mu?
Gerekli olmasa da, geleneksel sanatta veya dijital resimde iyi gelişmiş bir temel, bir 3D sanatçısı olarak başarıya giden yolda önemli bir varlıktır.
Bunun birkaç nedeni var. Çizim becerileri sizi daha çok yönlü yapar. İlk tasarım aşamalarında size esneklik ve özgürlük sağlarlar. Size 2B ve 3B öğeleri sorunsuz bir şekilde karıştırma olanağı sağlarlar. Render motorunuzdan aldığınız sonucu geliştirmek için post prodüksiyonda görüntünüzde ince ayar yapmanıza izin verirler. Geleneksel 2D becerilerinin herhangi bir 3D sanatçısına yardımcı olacağına şüphe yok.
Ortaokul veya lisedeki genç sanatçılar için 2D çizim becerilerini geliştirmek muhtemelen zaman ve çabaya değer. Her sanatçının portföyü, çizim, boyama, 3D modelleme, doku oluşturma ve işleme dahil olmak üzere geniş bir beceri setinden faydalanabilir.
Ama ya daha sonra 3D'ye geçtiysen ve çizmeyi veya boyamayı öğrenecek zamanın olmadıysa? Tamamen 3D'ye odaklanmak mı yoksa bir adım geri atıp 2D'de sağlam bir temel geliştirmek mi daha iyi olur?
Gerçek şu ki, beceri seviyenize ve kaynaklarınıza bağlıdır. Burada hem 2D hem de 3D çizim ve oluşturmayı öğrenmek için en önemli ve en az önemli becerilerden bazılarına bakıyoruz.
2D Becerilerine Odaklanmanız
2D öğrenmeye biraz zaman ayırmaya karar verdiyseniz, işte 3D bilgisayar grafiklerinde kariyer başlatmakla ilgilenen biri için faydalı olacak bazı beceri ve teknikler:
- Eskiz ve Küçük Resim Yineleme: Eskizler ve küçük resimler aracılığıyla bir fikri hızla yineleme yeteneği çok değerli bir yetenektir. Birkaç saat içinde on veya on beş küçük resim taslağı çıkarabiliyorsanız, bu sizi avantajlı bir konuma getirir. Hangilerinin işe yarayıp hangilerinin yaramadığını öğrenmek için bunları arkadaşlarınıza ve ailenize veya CG forumlarında gösterebilirsiniz. Ayrıca, nihai tasarımınızı oluşturmak için birden fazla eskizden gelen fikirleri birleştirme özgürlüğüne de sahip olacaksınız.
- Perspektif: 3B yazılım perspektifi otomatik olarak oluşturabilir, ancak bu, hem 2B hem de 3B sanat için perspektifi anlamanın değerini ortadan kaldırmaz. Bunu, her şeyin üzerine inşa edildiği temel bir kurallar dizisi olarak düşünün.
- Kompozisyon. Uzantıyı Ayarla. Mat Boyama: Bunların tümü, büyük ölçüde 2B ve 3B öğelerin bir kombinasyonuna bağlı olan CG'nin yönleridir. Nihai bir görüntünün başarılı olması için kesin bir perspektif sürekliliği olmalıdır. Bazı durumlarda, tüm sahneyi 3D olarak modellemek için zamanınız olmayacak. O zaman geldiğinde, 2B öğeleri doğru bir perspektif ızgarasına nasıl yerleştireceğinizi bildiğinize memnun olacaksınız.
- Kompozisyon: İyi bir ortam veya karakter tasarımı kendi başına ayakta durabilir, ancak birinci sınıf kompozisyon genellikle harika görüntüleri yalnızca iyi olanlardan ayıran şeydir. Kompozisyona dikkat, zamanla organik olarak gelişecek bir şeydir, ancak konuyla ilgili bir veya iki kitap almaya değer. Hem kompozisyon hem de gevşek eskiz için muazzam bir kaynak olabilecek hikaye tahtası üzerine kitaplara dikkat edin.
Zaman Ayırmaya Değer Olmayabilecek Teknikler
- Görerek Çizim: Görmeyle, gördüğünüzü tam olarak çizme sürecini ifade eder. Çoğu atölye ortamında tercih edilen çizim tekniğidir ve temsili çizim ve boyama birincil hedefler ise değerli bir beceri setidir. Ancak bir 3D sanatçısı olarak sadece çizim becerilerini geliştirmeye çalışan biri için, gezip görme çizimi nispeten az değerlidir. Gezip görme, doğası gereği tamamen canlı modellere ve net referanslara bağlıdır. Bir CG sanatçısı olarak, gerçek dünyada olmayan şeyler yaratacaksınız - benzersiz yaratıklar, fantastik ortamlar, canavarlar, karakterler vb. ama size kendi tasarımlarınızı nasıl oluşturacağınızı öğretmeyecek.
- Üretim-Kaliteli Dijital Resim/2D Oluşturma: Birincil hedefiniz 3D olarak çalışmaksa, oranlar iyidir, asla bir çizimi veya küçük resmi iyileştirmeniz gerekmez. üretim düzeyinde bir sanat eseri. Profesyonel düzeyde ışık ve gölge boyamayı, form oluşturmayı ve yüzey detayını öğrenmek yıllar alır. Dave Rapoza gibi resim yapmayı öğrenmeyi ve ardından 3D kariyerinizi sürdürmeyi beklemeyin. Bu seviyeye ulaşmak yıllar ve yıllar alır ve birçok insan zaten asla başaramaz. Konsept sanatı profesyonel olarak yapmak istediğiniz şey değilse, kişisel hedeflerinize ulaşmanıza gerçekten yardımcı olacak şeylere odaklanmanız daha iyi olur. Odaklanma riskini göze alarak kendini asla fazla inceltmek istemezsin.
Ya Anatomi?
İnsan anatomisinin nasıl çizileceğini öğrenmeme konusunda vicdanımız rahat değil. Bir karakter sanatçısı olmayı planlıyorsanız, bazı temel anatomiyi öğrenmeniz gerekir. Bunu söyledikten sonra, anatomiyi doğrudan Zbrush, Mudbox veya Sculptris'te öğrenmek daha faydalı olmaz mıydı?
Kas hafızası sanatta çok büyük bir rol oynar ve kağıt üzerinde çizim yapmak ile dijital olarak heykel yapmak arasında kesinlikle bir miktar örtüşme olsa da, asla aynı oldukları söylenemez. Heykel yapma yeteneklerinizi geliştirmek varken neden figür çizim sanatını mükemmelleştirmek için yüzlerce saat harcayasınız ki?
Çizerek anatomi öğrenmeye karşı çıkmak istemiyoruz, ama gerçek şu ki, ZBrush'ta eskiz yapmak, kağıt üzerinde eskiz yapmaktan çok daha yavaş olmadığı bir noktaya geldi. Düşünmeye değer bir şey olduğunu düşünüyoruz. Yine de Loomis, Bammes veya Bridgman çalışabilirsiniz, ancak bunu neden 3D olarak yapmıyorsunuz?
