Birçok grafik tasarım alanında olduğu gibi, reklamcılıkta çalışmak, tasarımlar ve sayfa düzenleri oluşturmaktan daha fazlasını gerektirir. Belirli bir iş, bir kampanya için basılı bir reklam oluşturmak veya bir logo tasarlamak olsa da, bu alan aynı zamanda pazarlama, halkla ilişkiler ve tüketici eğilimleri ve alışkanlıkları hakkında da bilgi sahibi olmayı gerektirir. İş tarafına ek olarak, reklamcılıkta bir tasarımcının dijital ve basılı tasarım ve üretim konusunda uzman olması gerekir. İşte reklamcılık alanında profesyonel bir grafik tasarımcı olmak için gerekenler.
Hedef Kitleyi Anlamak
Reklam tasarımı tamamen ikna ile ilgilidir. Bir grafik tasarımcının işi, bir ürün veya hizmeti satmaktır. Bu işi iyi yapmak için tüketici psikolojisini anlamanız ve pazar eğilimlerinin ve araştırmalarının farkında olmanız gerekir. Muhtemelen bu araştırmayı yapmayacaksınız, ancak hedef pazarı anlamak için pazarlama departmanları ve profesyonellerle birlikte çalışacaksınız. Ayrıca ajansın müşterilerini ve bu müşterilerin kendilerini piyasada nasıl konumlandırdıklarını da anlamalısınız.
Her şeyden önce, hedef pazara ürün veya hizmetin yalnızca özelliklerini değil, belirli faydalarını da iletebilmelisiniz. "Biftek değil, cızırtıyı sat" eski ama alakalı bir endüstri özdeyişidir.
Araçlar ve Teknikler Hakkında Çalışma Bilgisi
Bir grafik tasarımcı, göz alıcı görsellerin nasıl oluşturulacağını bilir. Bu becerileri kazanmak için tipografi çalışın, renk teorisini anlayın ve nasıl çizileceğini öğrenin. Ayrıca Photoshop, Illustrator ve InDesign'da bir sihirbaz olmalısınız. HTML ve CSS biliyorsan daha da iyi.
Ancak bu araçları satmak için kullanmak için, bir sayfadaki öğelerin nasıl organize edileceğini ve düzenleneceğini anlamanız gerekir, böylece izleyicinin gözü belirli bir yolu izler. İzleyiciyi eylemde bulunmaya yönlendirmek (bir düğmeyi tıklamak, bir web sitesini ziyaret etmek veya bir telefon görüşmesi yapmak) nihai hedeftir ve her öğe bu doğrultuda çalışmalıdır.
Müşterilerle Çalışma Yeteneği
Bir reklam ajansında grafik tasarımcı olarak, bir projenin kapsamını belirlemek ve tasarımın iletmesi gereken mesajı hassaslaştırmak için müşterilerle buluşacaksınız. Hedef pazara ulaşmak için stratejiler geliştirmeye de yardımcı olacaksınız.
Kaba bir tasarım oluşturduktan sonra, onu sunacak, geri bildirim alacak ve nihai tasarıma ulaşana kadar istenen değişiklikleri dahil edeceksiniz. Alternatif olarak, müşteri yerine doğrudan sanat yönetmeni ile çalışabilirsiniz. Her iki durumda da, bir tasarım onaylanmadan önce birkaç revizyondan geçeceksiniz.
Kurumdaki Diğer Departmanlarla Çalışma İsteği
Çoğu ajans, bir proje üretmek için birlikte çalışan çeşitli disiplinlerden profesyonelleri istihdam eder. Bunlara metin yazarları ve hesap yöneticileri dahildir. Pazar araştırmacıları, departman yöneticileri ve ajans müdürleri de kurum içi toplantılara katılabilir. Bu işbirlikçi yaklaşım, her disiplinin özel girdilerinden yararlanan hedefe yönelik bir parça ile sonuçlanır.
Bu işbirliği, insan becerileri ve diplomasi gerektirir. Muhtemelen bir projenin başlangıcında beyin fırtınası oturumlarına dahil olacaksınız ve yaratıcı fikirlerinizi sunmaya istekli olmalısınız. Aynı şekilde, yapıcı ve yaratıcı eleştiriyi de idare edebilmelisiniz; sonuçta sanat ve tasarım özneldir.
Egolar, reklam ajanslarında genellikle kara mayınlarıdır, ancak müşterinin arzularına yoğun bir şekilde odaklanmayı sürdürmek, onları yönlendirmenize yardımcı olabilir. Bir müşteriyi veya sanat yönetmenini ne zaman belirli bir yönde teşvik edeceğini ve müşterinin taleplerine ne zaman boyun eğeceğini bilmek önemlidir. Bir müşteri tarafından verilen yaratıcı bir karara katılmayabilirsiniz, ancak ajansa ödeme yapan müşteridir.
Farklı Proje Türlerinde Çalışma Esnekliği
Reklam ajansları, reklamlardan (basılı veya dijital) ve broşürlerden logolara ve marka stratejilerine kadar geniş bir ürün yelpazesi geliştirir. Sosyal medya, pazarlama karmasına başka bir katman ekler.
Bir grafik tasarımcının tasarımdan üretime tüm aşamayı eksiksiz olarak anlaması gerekir. Çevrimiçi projeler, düşük bant genişliğine sahip grafikler, ölçeklenebilir görüntüler ve çeşitli cihazlarda iyi görüntülenen mobil ve duyarlı tasarım gibi web tabanlı kavramların anlaşılmasını gerektirir.
Baskı projeleri, DPI (inç başına nokta sayısı), mürekkepler, sayfa taşmaları, kesim boyutları ve sırttan zımbalama gibi yazdırma kavramlarına aşinalık gerektirir. Her yazıcının farklı biçim gereksinimleri vardır, ancak çoğu yüksek kaliteli PDF'leri kabul eder.
Önceki İşler, Eğitim ve Deneyim
Reklam ajanslarındaki grafik tasarım işleri genellikle grafik tasarım alanında lisans derecesi gerektirir. Bununla birlikte, sağlam bir portföy, böyle bir derece olsun veya olmasın uzun bir yol kat edebilir. Aynı şey, web sitesi geliştirme gibi ajansın yaratıcı ekibine faydalı olabilecek bir alanda eğitim için de geçerlidir.
Hiç deneyiminiz yoksa sektöre stajyer olarak girmeyi düşünün. En azından, bu bir portföy oluşturmanıza yardımcı olacaktır. Yeteneğin anahtardır. İşin püf noktası, onu eğitim, deneyim ve iş başında eğitimle kullanmak ve güçlendirmektir.
