Video Oyunları için Animasyon ve Filmler için Animasyon

İçindekiler:

Video Oyunları için Animasyon ve Filmler için Animasyon
Video Oyunları için Animasyon ve Filmler için Animasyon
Anonim

Video oyunları için animasyonlar oluşturmak ve filmler için animasyonlar oluşturmak iki farklı işlemdir. Bir filmin izlenmesi amaçlanırken, video oyunları tamamen kullanıcı etkileşimi ile ilgilidir. Bu nedenle, video oyunları için animasyon yapmak daha fazla zaman alabilir. Animasyon teknikleriyle ilgileniyorsanız, video oyunlarında ve filmlerde animasyonun nasıl çalıştığının bir karşılaştırmasını derledik.

Image
Image

Genel Bulgular

  • Animasyonlar, kullanıcı girdilerine ve yapay zeka komut dosyalarına dayanır.
  • Temel düzeyde bilgisayar programlama bilgisi gerektirir.
  • Kalite, oyun sistemlerinin teknik sınırlamalarına bağlıdır.
  • Animatörler, izleyicilerin her zaman ne gördüğünü kontrol eder.
  • Programlama gerekmez.
  • Kalite standartları ve beklentileri daha yüksektir.

Film animatörleri, yapıtlarında beklenen ayrıntı düzeyi söz konusu olduğunda genellikle video oyunu sanatçılarından daha yüksek bir standartta tutulur. Oyun animatörleri, video oyun konsollarının nasıl çalıştığını anlamalıdır ve genellikle teknolojik sınırlamaları aşmak için yeni yollar icat ederler. İki iş farklı ama biri diğerinden daha kolay değil.

Ortamlar: Video Oyunu Dünyaları Daha Büyük

  • Oyuncular ekranda gördüklerini kontrol eder.

  • Etkileşimli nesneler birden çok animasyon gerektirir.
  • Ortamlar birbirine bağlıdır.
  • Statik görüntüler arka planlar için kullanılabilir.
  • Animatörlerin ekran dışında neler olduğu konusunda endişelenmelerine gerek yok.

Filmler için 3B ortamlar, video oyunları için 3B ortamlar kadar eksiksiz olmak zorunda değildir. Filmlerde, animatörler görüş alanında ekranda ne olacağına odaklanır. Tam bir üç boyutlu oda modellemek yerine, kendilerini sadece ekranda görünen tarafla ilgilenirler.

Ancak 3D video oyunlarında ortamlar tam 360 derecelik bir düzeyde çalışmalıdır. Çok nadiren, genel görünümünüzün veya bir karakterin birinci şahıs görünümünün tüm hareket alanını kapsamadığı bir oyun oynarsınız. Film animatörlerinin ayrıca oyuncuların etkileşime girmesi için çok sayıda ayrı çevresel nesne yapması gerekmez.

Çoğu durumda, video oyunu ortamları en azından belirli bir dereceye kadar birbirine bağlı olmalıdır. Bu bazen filmlerde geçerlidir (açık bir kapı bir ortamın parçasıysa, kapının diğer tarafında bir şey görünmelidir). Ancak, bir film ortamında bunu aşmanın yolları vardır. Örneğin, kapının ötesinde bir şey olduğu yanılsamasını yaratmak için ortama statik bir görüntü yerleştirilebilir. Ancak bu, izin verilen hareket özgürlüğü nedeniyle bir video oyununda işe yaramaz.

Sınırlamalar: Oyunlar Donanımla Sınırlıdır

  • Konsolların donanım yetenekleriyle sınırlıdır.
  • Animasyonların düzgün çalıştığından emin olmak için tekrarlanan testler gereklidir.
  • Çok az teknik sınırlama var.
  • İzleyicilerin filmlerde animasyon beklentileri daha yüksek.

Video oyunu animatörleri, film yapımcılarının sahip olmadığı büyük bir sınırlamaya sahiptir: Oyun konsolundaki işleme motorunun gücü. Siz bir oyunda ilerlerken, işleme motoru sizi takip eden kameranın açısına, karakter verilerine ve oyunda yer alan çevresel faktörlere göre sürekli olarak çıktı oluşturur. Bu, bir animasyon oluştururken neredeyse dijital çıktıyı videoya dönüştürmek gibidir, ancak önemli bir farkla: Dijital çıktı, oynatıcının girdisine ayak uydurmak zorundadır. Bu nedenle birçok oyunda çeşitli düzeylerde model ayrıntıları bulunur.

Örneğin, orijinal PlayStation'daki Final Fantasy VII, üç düzeyde model ayrıntısına sahiptir:

  • Dünya haritalarında kullanılan düşük detaylı, yüksek pikselli modeller.
  • Dövüş sahnelerinde kullanılan daha karmaşık ama düşük kaliteli modeller.
  • Etkileşimli olmayan film sahnelerinde kullanılan son derece ayrıntılı, pürüzsüz modeller.

Oynanabilir modeller daha az ayrıntılıdır çünkü PlayStation'ın oluşturma motoru, karakterler ve ortamlar hakkında tam ayrıntıyı kare kare ve anlık öngörülemeyen değişikliklerle oluşturmak için gereken güce sahip değildir. ve ayarlamalar. Oyun teknolojisi 1997'den beri ilerlemiş olsa da, animatörler donanım kısıtlamaları nedeniyle hala geçici çözümlere güveniyorlar.

Bu sınırlama filmlerde o kadar belirgin değildir. Beş dakikalık animasyon için 200 saatlik oluşturma süresinin günlüğe kaydedilmesini önlemek için tam ayrıntılı film modellerinin tonu az altılabilir. Film animatörleri açık bir zaman çerçevesi ile çalışır. Nihai sonucu elde etmek için her seferinde bir kare oluşturmayı göze alabilirler.

Animasyon Hareketi: Yapay Zeka ve Komut Dosyalı Hareket

  • Hareketler kullanıcı girişine bağlıdır.
  • Her karakter ve nesne doğru şekilde programlanmalıdır.
  • Grafik hataları genellikle sanatçının kontrolü dışındadır.
  • Animatörler tüm hareketlerin tam kontrolüne sahiptir.
  • Hataları yakalamak daha kolaydır.
  • Programlama bilgisi gerekmez.

Diğer bir fark, video oyunu animasyonuna, etkileşime ve işlemeye giren programlama miktarıdır. Bir film izlenmek ama etkileşime girmemek için tasarlandığından, doğası gereği programlama, bir kullanıcıdan herhangi bir girdi olmadan yalnızca görünür sonuçlar üretmeye yöneliktir. Modellerin uyaranlara uygun şekilde tepki vermesi gerekmiyor çünkü hiçbir şeye tepki vermiyorlar.

Video oyunlarında her işlem kullanıcı tarafından kontrol edilir. Hareket dizileri, düğme girişlerine yanıt olarak programlanır. Ortamdaki nesneler, kullanıcı tarafından kontrol edilen modellere yanıt olarak bir hareket dizisi oluşturacak şekilde programlanmıştır. Örneğin, oyuncunun belirli bir menzili içindeyken bir saldırı hareketi dizisi gerçekleştirmek için bir düşman modelini programlamak.

Oyun içi karakter davranışını kontrol etmek için çeşitli yapay zeka (AI) motorları geliştirilmiştir. AI kontrollü karakterler, oyunun hafızasında geçmiş davranışları öğrenme ve saklama yeteneğine sahiptir. Film modelleri ise sadece senaryoya göre hareket eder ve hareket eder.

Son Karar

Animasyona girmek istiyorsanız, farklı yazılım ve teknikleri öğrenmek için çok zaman harcarsınız. Oyun animasyonu teknik olarak daha karmaşık olsa da, kalite standartları genellikle daha yüksek olduğu için bu, film animasyonunun daha kolay olduğu anlamına gelmez. Her iki sektör arasında bazı geçişler var. Film animasyonuna başlarsanız, oyun animasyonuna geçiş yapmak için daha kolay bir zamanınız olur ve bunun tersi de geçerlidir.

Önerilen: