Önemli Bilgiler
- Koronavirüs insanları canlı tiyatrodan ve danstan uzak durmaya zorladıkça VR performansları hızlanıyor.
- Gözlemciler, VR performanslarının 2020'nin korkunç gerçeklerinden bir kaçış olduğunu söylüyor.
- Daha iyi ve daha ucuz VR başlıkları, VR performansları için olasılıkları genişletiyor.
Koronavirüs pandemisi nedeniyle ülke genelinde kapatılan Broadway gösterileri ve canlı performanslar kısıtlanırken, bazı yönetmenler tiyatroyu bir sanal gerçeklik deneyimi olarak yeniden hayal ediyor.
Bu gösteriler oyunlar, dans ve tiyatro arasındaki sınırları birleştiriyor. Bir VR kulaklığı ve internet bağlantısı ile herkesin canlı bir performansa katılmasına izin veriyorlar. Aynı zamanda, COVID kesintilerinden ekonomik olarak sıkıntı çeken bir sektör için çok ihtiyaç duyulan geliri sağlıyorlar.
Queerskins'in koreografı Brandon Powers: Ark'ın koreografı, sanal bir gerçeklik. performans, bir e-posta röportajında söyledi. "Sanatçılar, yapımcılar ve izleyiciler bunu biliyor ve bu koşullar nedeniyle daha fazla insan yeni bir şeyler denemeye istekli."
Oyunlardan Tiyatroya, Dansa
Sanal gerçeklik gösterileri, tiyatro türlerinin yelpazesini kapsar. Oculus Quest ve Rift'te bulunan ve oyunun oyuncu olmayan bazı karakterlerinin canlı oyuncular tarafından canlandırıldığı bir oyun ve tiyatro deneyimi olan The Under Presents var. Ayrıca Peabody Ödüllü sanal gerçeklik sanat projesi Queerskins: Ark, 1980'lerde eşcinsel erkeklerle ilgili bir dans gösterisi sunuyor.
Daha da geleneksel tiyatrolar çevrimiçi oluyor, örneğin Voyeur: The Windows of Toulouse-Lautrec, New York'ta orijinal olarak bir sahnede gösterilmesi amaçlanan canlı bir tiyatro performansı.
Brooklyn merkezli tiyatro Group Piehole'un kurucularından Tara Ahmedinejad, "Bence sanal gerçeklik, kendinizi bir tür dijital deneyime daha fazla kaptırma şansı sunuyor." Hediyeler Altında, bir telefon görüşmesinde söyledi. "Başkalarıyla ortak bir alanda olmakla aynı şey değil. Ama bence, şu anda, insanların evlerinde olduğu bu anda, bu, her zaman gördüğünüz ve hissettiğiniz günlük çevreden kaçmak için bir şans. sanki bu diğer aleme gidiyormuşsun gibi."
İzleyicinin kim olduğunu ve deneyimin nasıl bir parçası olduğunu düşünmelisiniz.
Gözlemciler, Sanal gerçeklik tiyatrosunun izleyicilere deneyim üzerinde daha fazla kontrol sağladığını söylüyor.
Ahmedinejad, "Avantajı, izleyicilerin yalnızca canlı oyuncularla değil, diğer oyuncularla da kendi keşiflerini ve bağlantılarını keşfetmelerine ve yapmalarına olanak sağlamasıdır," dedi. "Oyuncular buluyorsun ve onlar bir şeyler bulmak için birlikte çalışıyorlar. Mesela, geçenlerde oraya gittim ve büyüler konusunda daha fazla deneyime sahip bazı oyuncularla karşılaştım ve bana nasıl yapılacağını öğrettiler."
Gerçekten Daha İyi
Powers, VR'nin tiyatro yönetmenlerinin fiziksel olarak mümkün olmayan teatral anlar yaratmasına izin verdiğini belirtti. "Seyirciniz veya sanatçılarınız uçabilir, dünyaları geçebilir ve şekil değiştirebilir" dedi. "Canlı fiziksel tiyatro, inanmazlığımızı askıya almamızı isterken, VR tiyatrosu sizi gerçekten yeni bir dünyaya taşınmış gibi hissettirmek için sizi içine çekebilir."
Ancak VR için sinema tasarlamak zor olabilir, gözlemciler.
"İzleyicinin kim olduğunu ve deneyimin nasıl bir parçası olduklarını düşünmelisiniz," diye açıkladı Powers. "Ayrıca, VR somutlaşmış bir ortam, bu yüzden bir koreograf olarak, ona bu şekilde davranmanın son derece önemli olduğuna inanıyorum. İzleyicilerimizle ilgilenmenin yollarını bulmalı ve onlardan hareketlerle nasıl hareket etmelerini istediğimizin farkında olmalıyız., yürümek veya oturmak. Ben buna 'vücut deneyimi tasarımı' diyorum: VR'de daha empatik somutlaştırılmış deneyimler tasarlamak için içten dışa düşünme süreci."
Bence kendi sanat biçimine dönüşmeye devam edecek.
Sanal gerçeklik tiyatrosuna halktan büyük ilgi olduğunu söyleyen Powers, canlı performans için bir açlık olduğunu, çünkü bunun "izleyici ile sanatçı arasında kaydedilen bir şeyden çok daha sıkı bir bağlantı oluşturduğunu" söyledi.
VR tiyatrosu aynı zamanda canlı muadilinden daha genç bir izleyici kitlesinin ilgisini çekiyor ve Powers'ın onları gelecekte gerçek canlı şovları desteklemeye yönelteceğini umuyor.
Ancak, VR kulaklıklar hala pahalı, yüzlerce dolara mal oluyor ve bu da kimlerin katılabileceğini sınırlıyor. Powers, "Kimin teknolojiye erişimi olduğu ve bunun yaratılanlar ve onu kimin yarattığı konusunda ne anlama geldiği konusunda çok düşünceli olmamız gerekiyor," dedi.
Kalmak İçin Burada
Sinema salonları ne zaman ve ne zaman açılırsa, VR'nin tiyatro dünyasında kalması muhtemeldir. Birincisi, VR prodüksiyonları gerçekte gerçekleştirilenlerden daha ucuz olabilir.
Sanal gerçeklik tiyatrosu yapımcısı Blair Russell bir telefon röportajında, "VR ölçeklenebilir olduğu için tiyatro dünyasına çok uzun süredir sürdürülebilir olmayan uygulanabilir bir finansal model sunuyoruz" dedi. "Ve bu, tiyatroların daha önce olduğundan farklı şekillerde gelişmesine izin verecek ve [yalnızca] vakıflardan ve bireylerden gelen bağışlara ve [minimum] bilet satışlarına güvenmek yerine… Broadway'i dünyanın her yerinden insanlar için erişilebilir hale getirebiliriz. Broadway'e gidemeyen veya Broadway'e parası yetmeyen."
Fiziksel olarak ayrı olsak bile bir araya gelme eylemi son derece güçlü, insani ve iyileştiricidir.
Ancak, VR'nin en büyük destekçileri bile sanal gerçeklik tiyatrosunun canlı performansların yerini tamamen alacağını düşünmüyor.
Bir Piehole üyesi olan Alexandra Panzer bir telefon röportajında, "Bence kendi sanat biçimine dönüşmeye devam edecek" dedi. "Sanırım pandemi ve bunun belirlediği parametreler nedeniyle pek çok deney gerçekleşti ve olmaya devam edecek. Tiyatro ve tiyatro topluluğu arasında her zaman bir geçiş olacak. Ama dünyanın her yerinden insanlara veriyor. sadece sanal gerçeklik deneyimlerine değil, sanal tiyatro deneyimlerine de katılmak."
Sanal tiyatronun pek çok çekiciliği var. Kullanışlı, güvenli ve gerçek hayatta kopyalanması imkansız senaryolar sunabilir. Ancak VR'nin seyirciler arasında olma deneyiminin yerine sahnede olanlara tepki veren yüzlerce başka insanla değiştirileceğini hayal etmek zor.
